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正確的歌唱技巧 B
很多人喜歡唱歌，但是唱得好不好，輕不輕鬆，能不能感動人就不知道了。也有人唱了大半輩子，但是你問他是怎麼唱歌的，
許多人支支吾吾答不出所以然來，或者用他所聽到的術語回答說：「我是用肚子唱歌的」。肚子能唱歌？這可是天下奇觀喔，
如果真有人能用肚子唱歌，那一定會列入金氏世界紀錄，而且很快就名利雙收。
假設性的一個問題：一個人沒有聲帶，請問他用肚子能唱出歌來嗎？這個答案不言而喻大家心裡有數，那何來用肚子唱歌這歌說法呢？
絕對不會是空穴來風而是應其來有自。其實是許多人沒有講清楚，或者教唱歌的老師只在收費情形下才告訴學生應該如何唱歌，
其中的一個絕竅就是肚子用力，把氣頂上去。這需要許多科學的理論與實際的操作運用才能做到的基本功，
卻在坊間三言兩語簡約之下而化約成「用肚子唱歌」的大笑話。
首先來瞭解管樂器的發音構造：當管子越長其中的空氣要振動的時間就需要久一點，也就是振動頻率較低，所已發出來的聲音也較低；
管子越短管中的空氣柱就越短，其振動頻率就比較快，所以聲音較高。同樣的道理，人類的聲帶（在喉嚨兩側薄薄兩片）在需要高音的時候就會用到聲帶的上段，
中音中段，低音用低段，當然這只是粗略的說法，因為人類不可能只發出低、中、高三個而已。
簡單來說，聲帶只是個發音器，若沒有其他的身體構造與適當的方法是沒有辦法發出聲音和唱出美妙的聲音，
用錯了方法更可能損傷聲帶而令人沮喪。聲帶之所以能夠發出聲音，乃是因人類肺部裡面的氣體往外吐時造成聲帶摩擦振動而發出聲音，
就像用氣吹口琴時彈簧片會發出聲音同樣的原理。
因此，要發出好聽悅耳的聲音必須具備如下：
1.健康的聲帶2.有力的肺部3.氣入丹田的運用，以增加肺臟的吸氣量（讓肺活量更大啦）4.腹肌的壓縮技巧5.共鳴腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一樣的，平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼氣，但是唱歌的呼吸或換氣因為時間急迫以及瞬間需要大的空氣，
所以是「用嘴巴」來進行呼吸。嘴巴吸了大量的空氣之後自然會將氣體往肺部貯藏，問題是只依靠平常肺部體積來貯藏空氣，
那這些氣體是不足夠用來唱歌的，所以我們要設法將肺部撐大，讓它有更大的空間來貯藏空氣，而這些空氣又能提供我們唱歌時的力度與長度，
也就是能唱得渾厚清亮以及支撐拉長音也不會聲音虛虛飄飄的。
一、氣入丹田：
用嘴巴吸氣到肺部，再撐大肺部下壓胸腔與腹腔之間的橫膈膜，以讓肺部有最大的貯藏氣體空間。
練習方法：
1.用嘴巴吸氣，將氣體吸入到肺部後，再將肺部壓下橫膈膜，藉以製造更大的空間貯藏空氣，手可以按著肚臍下的下腹部，去感覺該位置的凸起與凹陷。
2.上述方法練熟之後，再來練習更高級的氣入丹田，即嘴巴張開卻不吸氣，利用物理科學方法中的虹吸原理，
將腹部隆起讓空氣自然進入丹田（下腹部的位置，也就是練氣功常說的肚臍下三寸位置，事實上是肺復下壓橫膈膜到那個位置，
這有按摩內臟腸胃的功能，讓身體功能更佳，身材更苗條，消瘦鮪魚肚），這個方法要練到熟能生巧運用自如，
才不至於在唱歌時因為嘴巴太用力呼吸造成明顯換氣聲。
二、腹肌壓縮法：
學會了氣入丹田之後，再來就要會運用空氣去振動聲帶而發出聲音，如何不會唱得臉紅脖子粗甚至優雅輕鬆的唱歌。
1.下巴輕鬆下壓，切勿抬頭揚起下巴拉長脖子唱歌。
2.脖子放輕鬆不要用力，這需要長期練習養成正確的習慣，否則會傷到聲帶，而且聲音僵硬不會柔美。
3.利用「一、氣入丹田」吸足氣之後，運用腹肌的力量壓縮腹部，讓腹部的氣體受到強大壓縮力量後往上衝通過聲帶引起震動而發出聲音，
這才是正確的美聲健康發聲方法。
三、腹肌壓縮法進化版：
通常外面的歌唱老師教導腹肌壓縮法（就是丹田用力啦）只會一種，哪一種呢？就是很多都知道的肚臍下三寸用力壓縮。其實這是不對的也不夠的，
更不符合物理科學中的氣體流動與壓力的理論。甚麼方式才是正確又可讓人們唱歌的時候能輕鬆、持久、好聽，又能拓展個人的音域呢？
（小辭典：音域-乃指一個人聲音的最低音到最高音的範圍，一般人大約在12度之內，13度以上的歌曲就非常難唱了，除非天賦異稟，
否則需要後天正確的練習才有辦法唱到遊刃有餘。例如：蕭煌奇的「你是我的眼」共15度音，若非有深厚的歌唱底子與技巧，否則是很難把這首歌唱好的。
音程-乃指一首歌曲最低音到最高音的範圍，如上述蕭煌奇「你是我的眼」為例，這首歌的音程為15度。）
回到主題，對於腹部呼吸與壓縮的運用共分為三個部位：
1.唱低音時，用壓縮下腹部的位置的力量，讓發出來的聲音更低沉厚實有力量。
2.唱中音時，用壓縮中腹部（肚臍到胃部的位置）的力量，讓發出來的聲音結實有力。
3.唱高音時，用壓縮上腹部（約心窩的位置）力量，讓發出來的聲音高亢響亮具有穿透力。
當學習者不斷努力練習的時候，你會感受到三個部位的肌肉很痠痛，就像是在做仰臥起坐一般，如果有這樣的感覺，恭喜你，那就對了，而且你已經快練成功囉。
四、共鳴腔的使用：
各位網友，你們都看過很多樂器，不管是中西樂或管樂、絃樂器，他們一定都有發出聲音的核心，如絃、簧片、鋼絲、鋼片、鼓皮----，該些樂器中，
也一定會有音箱來引發樂器聲音的共鳴，讓發出的聲音更宏大、柔美、震撼、穿透力----，當然也需要有人操作----即用適當的力量或吹或擊或拉或敲或彈----等各種方式。
我們的聲帶就如同樂器發聲的核心設備，而氣入丹田與腹肌壓縮就如同人類使力敲擊拉打樂器一般，在來樂器的音箱就是接下來我要談的人體共鳴腔的構造與使用技巧。
學會了共鳴，唱出來的聲音就會「大北」（台語發音-即宏亮之意），不用刻意很用力的去扯喉嚨唱歌就能唱出又柔又大聲的音色。
1.唱低音時，使用胸腔當共鳴腔，練習時是著唱低音，手摸著胸腔感覺看看，手是否會因胸腔共鳴的振動而感覺麻麻的。會麻麻的才是正確的喔。
2.唱中音時，使用口腔、鼻腔當共鳴腔。練習時將口腔維持橢圓形（不是嘴唇喔），而且要動到上、下顎關節，就想像是嘴巴裡面含著一顆滷蛋的樣子，
如此，口腔才有空間當成共鳴腔，唱出來的聲音才會圓潤不至於扁平單調。
鼻腔共鳴腔的練習，找一些發m、n或ㄇ、ㄋ、ㄣ、ㄥ，以及台語的閉口音如：心、不、站或鼻音的情、夢、人----等等多加反覆練習，一樣用手摸著鼻子，
感覺是否麻麻的。
3.唱高音時，使用鼻咽及頭顱當共鳴腔，練習時將手放在額頭或頭頂，然後唱高音感覺看看手是否麻麻的，有些學習者抓到竅門的時候會有一點害怕，
因為頭部會因為共鳴振動而感到暈眩。
以上是唱歌的最基本功夫，學習者一定要努力不懈綜合練習，才能運用自如，讓自己讓歌時感覺輕鬆不費力、聲音又好聽、開展音域能唱更低或更高的聲音，
讓別人對你的歌唱功力刮目相看。
不管是氣入丹田、腹肌壓縮法、共鳴腔的使用一定要互相搭配而且要搭配的對，如此，絕對保證不久的將來，你一定是歌唱界的未來之星。
◎歌唱學習者應有的認知◎
一、態度：1.你想保持現狀，哼哼唱唱歡喜就好，2.還是要認真學習正確的歌唱技巧，並不斷的反覆練習，以提升自己的歌藝技巧呢！
如果選擇1，那本欄文章都不需要看也更無須練習，因為那只會浪費您的寶貴時間。
二、認知：歌唱概略可分為1.藝術歌曲聲樂2.民俗歌謠、地方小曲3.流行歌曲
你要學習的是哪一類，各自的曲風和歌曲演唱方式大大的不同，學習者不可不知。
三、想法：目前本人所言之論點皆是以流行歌曲為主，流行歌曲也有人稱之為「說話式的歌唱」，目前流行歌曲可說是百家齊鳴、百花齊放，
曲風林林總總各有特色，歌唱者一定要清楚瞭解所要唱的歌曲是屬於哪一類的曲風，再以合適演唱方式詮釋歌曲，這樣才能引起聽者的心靈共鳴。
1.首先要瞭解歌曲的節奏律動，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉魯巴、華爾滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、鄉土民謠、民歌、R&B、藍調、爵士、日式演歌-------等等，
認清辨別之後，再抓住其節奏，掌握注重音節拍，不可錯亂，否則整首歌的演唱將會凌亂雜沓。
2.歌詞的詮釋，首先要瞭解歌詞意義，再來用朗讀的方式，慢慢的將歌詞一字一字一句一句一段一段的大聲念出來，唸到熟練之後再加快速度一直練到熟能生巧，瞭解歌詞的真諦之後，再用歌唱的方式是唱出來，並且隨著歌詞辭意以及自己體驗出的感情，加入裝飾音的技巧，如喉音、氣聲、頓音、沙啞、嘶吼吶喊、滑音、哽咽音、轉音、顫音、抖音、倒縮音、迴音、立體音、假音、真假音互換----等等發聲技巧。
◎歌唱的基本常識◎
一、一般人的的音高：
1.男生最高音至C大調的1點ㄇㄧ，女生最高音至C大調的1點ㄉㄛ，男生女生大約差2度音，所以一般在市面上電腦點歌機，男生的KEY和女生的KEY約相差3-4個KEY。
2.一般人的音域在12度左右，所以選歌時儘量選低於13度音程的歌曲來唱比較適合，也容易發揮，不過如果各位將上述歌唱的基本功練紮實之後，
音域一定可以拓寬，讓你不在受限於一些高音唱不上去低音壓不下來的窘境。（如果你想變成張雨生或楊培安那樣的音高，我坦白的告訴你，
那是不可能辦到的，因為這是遺傳與生長階段維持童音沒變聲的緣故，大約每10萬個男人才會出現一個這種沒變聲的例子，除非你有遺傳到一副高音的好嗓子，
並且在小時後就做閹割去式的手術，讓你長大之後還能夠繼續維持比一般男生更高音的聲帶，你願意嗎？）
二、子母音要唱完整，也有人歌唱老師把它叫做「內口腔與外口腔」，例如：我愛你的「愛」字，他的母音是ㄚ，子音是收一的音，
所以唱歌的時候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：台語歌中的「甘」字，母音是ㄍㄤ，子音是m，
演唱時一定要母音唱完之後收m閉口的子音，如此才算完整的完成唱一個字，所以學習歌唱時要先一個字一個字的練習朗讀是有其必要性的，
而不是一開始就整首歌學著唱，要把歌曲的細膩處做完整的處理，否則這首歌的韻味就走掉了。
根據我長期的觀察，發現一般唱歌的人最難唱出的音是閉口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因為把嘴巴閉起來之後聲音就悶在口腔出不來，
導致音量很小不夠亮不夠清楚，讓人聽起來覺得悶悶的，如果那個尾音又要抖音，那真的非常難唱，那怎麼辦呢？總不能逃避問題而不解決啊，
有些高手一樣唱得很好聽，而且音量也夠大聲。那他們是怎麼唱出這個難唱的音呢？這當然是有技巧性的。
以台語「心」字為例：先練習中音，他的子音收音是閉口的m，所以練習的時候直接練閉口m的聲音，共鳴點在鼻腔，用前面教過的「氣入丹田」、
「腹肌壓縮法進階版」的高音心窩腹肌壓縮，把腹腔的氣用力擠壓上來到鼻腔的位置，先把共鳴腔練正確練熟之後，再來就是要練習音量，
讓音量能越來越大聲而不會感覺到悶悶的，之後再練習高音的m音，剛開始抓不到要領可能會唱到臉紅脖子粗，不過當你抓到訣竅之後，唱起來就輕鬆寫意了。
三、歌要唱得好一定要會看歌譜，不要光只聽別人唱或聽CD，透過歌譜能讓你瞭解這首歌的曲調風格與節奏，還有音程、速度，
如此才能掌握這首歌的精神靈魂，而一些細膩的轉音、滑音、裝飾音以及小節拍、重音如何下，都是在歌譜中才有辦法看得出來。
例如江蕙的「斷腸詩」歌曲中有好多的轉音，節奏也不好抓，如果沒透過歌譜學習者很難窺探其全貌語歌曲的層次意境。
四、常常在歌唱比賽節目中，聽到評審老師對參賽者評語是唱得「太油」。請問各位：你們聽得懂「太油」的意思是甚麼嗎？有許多人不知其義，
也有人說是「油腔滑調」、「江湖氣息太濃」，那我又要問甚麼叫做油腔滑調、甚麼叫做江湖氣息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，
因為學唱歌跟學習其他的技能一樣，不能是含糊籠統抽象的說詞，而是要讓學習者能夠按部就班，有具體、科學的方法去練習，
因此有時候對某些電視上評審籠統打高空式的評語，個人真的無法認同，因為那會讓我覺得這個評審對歌唱音樂的認知學養有所質疑--
是不是因為自己的專業素養不夠，無法直接具體點出該參賽者的缺點，並給予改善缺點的建議，因為不知道也說不出，
所以就亂七八糟胡說呼攏電視觀眾與參賽者，說一些天馬行空、不知所云、似是而非的論調。真的很可悲啊！
其實「很油」的定義就是：1.自以為事的公務員保守心態，認為這首歌該怎麼唱就一路這樣唱下來，給人家感覺好穩好會唱卻沒有唱出歌曲的情感、
故事。2.就是太過度賣弄歌唱技巧：例如自認為會抖音就是代表很會唱歌，所以在唱歌的時候該抖音的地方抖音，不該抖音的地方也抖音，
而且還抖的又重又長，或是加入許多的不應該有的哭腔、裝飾音、刻意裝可愛的聲音----等，我們都可稱之為唱歌唱得太油。
五、構成歌曲的三大要素：這三者缺一不可，否則歌不成歌調不成調。
1.節奏：唱歌一定要瞭解要唱的歌曲是屬於哪一節奏類別，拍子要抓準，重拍和輕拍（預備拍）要分清楚，如果沒抓到歌曲的拍子節奏性，
會讓聽你唱歌的人覺得情緒很不穩，心跳也跟著亂跳，尤其是參加歌唱比賽，如果預備動作情緒和整首歌的第一個字下錯拍子（太快或太慢）的下場，
就是謝謝參加下次請早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。
2.旋律、音階：一首歌裡頭一定要有音階，串連起來才能完成優美的旋律，學唱的人一定要熟悉、精準的掌握住每個音階的準確度（音準），
才能帶給聽者的共鳴。除了天生的音感之外，後天的練習更是重要，要多聽多看（看歌譜）多唱，並且把歌唱的基本功練紮實
（氣入丹田、腹肌壓縮及共鳴腔的運用），才能夠精確、穩定的抓住每一個音準。
3.歌詞：一首歌沒有了歌詞當然就不叫作歌了，只能說是一首曲，我們只能亨卻不能唱，因為沒有詞讓我們唱，所以一定要有歌詞才算是一首完整的歌曲。
首先，一定要瞭解歌詞的意義與感情，它究竟要表達甚麼樣的故事或傳播甚麼樣的氛圍，再來是個人對這些歌詞有甚麼感受、心得，
最後就是要如何詮釋這首歌曲的情感、風格，至於練習的方法可以參考之前的文章。
一般來說一首歌大部分是先有歌詞後來才譜上曲子，當然也有先有譜再填詞的情況，只不過這種現象比較少。
（在網路上要找到教歌唱技巧的文章----沒有，有的話也只有皮毛吊一下胃口，絕對不會具體完整有順序的把秘訣說出來，
不信的話去查查他們的網站、部落格，因為那些教歌唱的老師要賺錢養家餬口，怎麼可能把賺錢的歌唱技巧說出來，
通常只會標榜自己的學經歷，門下學生的戰績，以及自己獲聘擔任評審的精力來吸引顧客上門，
我還敢說有些老師根本就是一知半解半桶水，就會一招半式闖江湖而誤人子弟，收費又貴，同好們若要拜師一定要多方打聽、比較才是）
◎欲練成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好聽，這個夢想一定可以達到，只是不能好高騖遠，所以絕對沒有甚麼速成班可完成你的美夢，
還是按部就班一步一步慢慢來，將之前我教過的基本功夫練好才是王道，一般歌唱比賽的評審會先聽演唱者對歌曲的節奏、旋律、音準、歌詞的熟練度，
以及演唱者的音色與音量的飽滿度（聲音要夠響亮厚實具穿透力）作為打分數的基本要求，這也是一般學歌唱最初期的基本功，是整個練習中最重要的技巧，
要把歌唱好讓自己的歌藝更上一層樓，請先把馬步紮穩，先練個半年到一年非常熟練之後，再來談其他更進階的歌唱技巧，
否則本末倒置是毫無意義的，甚至會傷害到自己的身體和嗓子。
在這裡先澄清一個重要的觀念，不管是唱低音、中音或高音，都需要有共鳴腔，而不是在其它篇文章所說到的：中音是不需要共鳴。這是錯誤的說法，
網友們千萬要注意。我舉個例子來說明：各位在彈吉他、鋼琴、古箏、拉小提琴、二胡、手風琴或其他樂器時，
有因為演奏到中音的時候而把樂器的音箱給拿掉嗎？答案是沒有，這表示就算演奏中音之時，樂器依然需要音箱的共鳴而發出優美柔和飽滿響亮的聲音。
結論是：唱中音一樣需要共鳴腔的使用，千萬不要以訛傳訛，受到不正確的資訊的影響而學到不正確的歌唱方法。
二、半年內不要使用麥克風
依照本人所教的方法依序練習（1.氣入丹田2.腹肌壓縮法3.腹肌壓縮法進階版4.高中低音的共鳴腔位置的使用），
千萬急不得，好好練慢慢練，穩紮穩打先把基本功練好，等到基本功練好而且可以運用自如時，去參加歌唱比賽已經可以大敗一大票人了。
首先放棄你的麥克風，練習自己最原始的聲音，買一支好的錄音筆，將每次練唱的過程錄音起來，自己聽過之後再請同好幫你聽聽看，優缺點記下來加以改進。
三、將演唱的對象（即聽眾）當成在5公尺距離遠的地方，放一個物品當目標物，每次練唱的時候就對著它唱。差不多一個月之後，
自認歌唱實力有進步了，再自我挑戰，將演唱的對象再拉到更遠處，大約離自己10公尺距離的地方，重複上述練習方式，
對著10公尺遠的目標物練唱，記住：要用力的時候要想到用腹肌壓縮法，腹肌用力將腹腔往內壓縮，讓腹腔中的空氣在受到強大壓力之時，
迅速的往上衝（屁股夾緊，稍微提肛），借腹肌壓縮的力量和正確共鳴腔的配合使用，讓音量變得更響亮聲音傳得更遠，而不是用頸部的肌肉出力，
唱得臉紅脖子粗，這會讓聲帶提前報廢。再強調一次，整個練習過程都不要用麥克風，讓自己最真實的聲音回饋給自己。
四、氣配力的運用：
唱歌的基本功就是氣的運用，想要唱得好又可以一口氣維持久一點的時間，這就牽涉到「氣配力」的運用技巧。依照1.氣入丹田2.腹肌壓縮法
3.腹肌壓縮法進階版4.高中低音的共鳴腔位置的使用等四種高唱最基本功夫，練習時氣吸得多但是吐得慢又少，如此就可以唱的輕鬆不用頻頻換氣。
在平常練習時可以唱C大調ㄌㄚ的音高，發出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韻音，每一個字每一口氣唱10秒，熟悉之後延長為15秒，
最終目標是30秒，聲音不能飄、抖或刻意小聲，就照正常的音量去練習，剛開始練會因為拉長音又沒換氣導致頭部缺氧而頭暈，
這時候千萬不要氣餒，反而要繼續努力練下去，在練習的過程中去體會發出同樣的音量，以前要用多少氣又能撐幾秒，經過正確的歌唱坊法訓練之後，
能減少用氣量又增長時間，練成之後你會有成就感的。
小撇步：要唱出宏亮的聲音或高音，除了前面文章提過的正確方法之外，也可以藉由身體的律動來增大或增高，例如：扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲----等動作都可以達到增加音量或提高聲音的效果，各位網友你們可以試試看哪一種動作比較適合你，可以多加運用。
五、面對鏡子練習：
1.對著鏡子（大面一點的，最好是落地鏡）唱歌，透過鏡子的反射影像，來看自己唱歌時候的「臉部表情」是否適當，有沒有隨著歌詞故事的感情意義，
做出適度的「喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、愁、恩、願、情、仇、蒼、茫、悵、淒涼、無奈、興奮」----等等表情。
2.面對鏡子邊唱歌邊注意自己的嘴型和口腔的形狀是否維持正確的狀態，a.嘴型一定要配合歌詞字音的「子母音」b.口腔一定要維持「橢圓形」，
如此咬字才不會出差錯或模糊不清，並且可以讓口腔共鳴更加完美，讓聽者聽到舒服悅耳的聲音，演唱者練到熟之後，只要輕輕的唱，
別人就覺得很大聲了，因為共鳴腔做得好，聲音自然會有共鳴，聲音有了共鳴那當然音量就非常足夠並且很柔美囉。
※記住：唱歌時口腔要保持橢圓形的狀態喔
六、甚麼叫作「聲線」：
常常在歌唱比賽節中聽到評審對參賽者說：你要確定你要用甚麼樣的「聲線」來詮釋這首歌曲，要能前後呼應一以貫之，而不要變來變去。
又常聽到：你的聲線非常的優雅柔美。乍聽者一定弄不懂甚麼叫作「聲線」。
其實也沒那麼難懂啦，讓筆者在這裡稍加解釋後，你們就豁然開朗瞭解「聲線」的意思了。
聲線：就是一個人天生的音色載加上對於歌唱的聲音派別做出歌唱發聲技巧而讓聽者馬上就可以判別出歌者到底再唱甚麼類別的歌曲。
例如：一位音色很嬌媚的女生，又選對適合她唱的小調歌曲--鄧麗君的「路邊的野花不要採」，那她一定會用唱小曲小調的「聲線」來詮釋這首歌的曲風，絕對不會用「ROCK」、「JAZZ」或重金屬----等方式去表現這首歌曲。世界三大男高音之一的帕華洛帝在演唱義大利經典名曲「O sole mio」時，你想他會用哪一種聲線演唱呢？是用客家山歌民謠、京劇吊嗓、歌仔戲、流行歌曲唱腔或地方小曲的聲線來唱呢？答案是以上皆非，帕華洛帝絕對會用西洋聲樂的聲線來詮釋這首豪邁熱情中帶點溫柔的義大利名曲。以上的解說不知道各位是否已經瞭解「聲線」的意義了呢！
七、何謂內、外口腔？兼談「口腔共鳴」與「字音和嘴型的關係」
有些教歌唱的老師或歌唱比賽的評審有時候會發明一些奇怪的術語，讓聽聞者一時丈二金剛摸不著頭緒。
例如：時常聽到歌唱老師或歌唱評審說，唱歌的時候要注意「內、外口腔」的開啟與共鳴。各位，你聽得懂嗎？
甚麼叫作「內、外口腔」，口腔就是口腔，還有分內口腔、外口腔呀？打從出娘胎還真的沒聽說過，
在坊間就是有這種莫名其妙的術語，而這種專業術語就只有少數幾個人聽得懂，我在猜想或許這些歌唱老師就跟許多的大學教授或專門做研究的知名學者專家，
總是要弄一些奇奇怪怪的專有名詞來嚇唬別人藉以顯示自己的專業能力。例如心理學中提到學習理論中的行為學派，
說人類的學習乃是錯誤與經驗不斷的重組與改造。清清楚楚的說人類學的新學習是建立在舊的經驗之上，沒有舊經驗就沒有新的學習。
因此舊經驗就是人類學習行為的重要要素，而舊經驗在教育學家中又稱為「起點行為」，定義的很清楚，望文生義很容易就瞭解它在說甚麼。
但就是有一些唯恐天下不亂的「專家學者」偏偏又發明另外一個名詞，叫作「先備知識」，弄的學生是頭昏腦脹搞不清楚整個亂了套。
而「內、外口腔」之說就是跟上面舉的例子一個樣，甚至更不符合醫學解剖學的人體構造，說到口腔大家都小的指的是哪裡，
但是聽到口腔有分為內、外口腔那真的是另人啼笑皆非，為什麼這麼說呢？因為在那一派歌唱老師的說詞解釋中，
其實「內口腔」就是我們一般認知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，當你們聽到這樣的解釋時會不會昏倒，
你能接受嗎？嘴唇就是嘴唇，為什麼要叫它為「外口腔」呢？它又怎麼會是「口腔」呢？
既然談到這個問題，必然有其重要性，之前介紹的歌唱技巧中一再的強調--中音及中高的共鳴腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，
而口腔是可以活動張開閉合的，為了達到最佳的共鳴效果，個人研究出口腔必須維持「橢圓形」以讓共鳴聲加大優美，
又比較不會影響唱歌詞時嘴型的變化。註：口腔橢圓形是會隨著歌詞的子母音而稍做調整成較大的橢圓形或較扁一些的橢圓形，
而不是一成不變維持固定形狀的意思。學習者一定多加練習揣摩以體會其中的奧妙。
嘴型（唇形）的維持決定字音的辨識度，為什麼周杰倫唱歌老是被批評「口齒不清」。究其原因乃是周董唱歌時嘴唇不太動，
唇形變化不大也不多，沒有隨著歌詞的字音調整自己嘴唇的最佳形狀，讓自己唱出的字音能清清楚楚的給聽眾辨別它到底在唱什麼，
像台語歌壇國寶天后--江蕙，聽她唱歌根本不用看歌詞就知道她再唱什麼，這就是口腔維持橢圓形的共鳴，加上嘴型正確的隨著歌詞字音而調整改變，
讓歌迷一聽就清晰的瞭解歌后唱的歌詞。
前面有教過，在唱歌之前先把歌詞用慢速度的方式朗讀幾遍，熟練之後再慢慢的加快朗讀的速度，子母音一定要完整的表達清楚，
有發有收有頭有尾，絕對不可以含混帶過，否則你的歌藝永遠不會進步，也不會感動人心、動人心弦的。
八、為什麼我唱歌容易「筆叉」呢--（破音）
唱歌會破音是有以下原因：
1.生病、體力狀況不佳、聲帶長繭或其他病因。
2.唱歌過度依賴喉部肌肉與聲帶，當這些部位疲憊到無法支撐強大的高音時（破音幾乎都發生在高音），其結果就是聲音破掉。
怎樣能夠解決破音的問題呢？請依照下列方法勤加練習，就可以順利解決破音的困擾。
1.一定要學會「氣入丹田」的基本功夫，把氣吸飽滿下壓到橫膈膜，明顯感覺到腹部凸起。2.再配合「腹肌擠壓法」，
將腹部（所謂的丹田）的氣用力往肚內收縮擠壓，使氣體在受到擠壓力量後，而往上急衝通過喉嚨聲帶髮出聲音。
3.並注意到唱高音時共鳴腔的位置，即「鼻咽、前額、頭顱」的共鳴，讓共鳴點始終維持在正確的位置。
4.再運用「虹吸原理」自然換氣和「氣配力」的技巧，以維持源源不斷的氣來繼續支撐具高爆發力的高音甚至拉長高音。
◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌詞應該不會出錯：
我相信一般人學唱歌應該大份是聽歌星的原唱CD一邊聽一邊學唱的，所以就衍生一個問題，學唱者相信歌星唱的歌詞應該是對的，
就如同學生讀教科書一樣，是學習的聖經不容質疑也不用去懷疑，反正照本宣科學下去就準沒錯。
事實上我們偶而會發現就算歌星也會有咬字出現問題或發錯字音的時候，而這些現象往往是出現在年輕一代的歌手比較多，
而且有越來越多的趨勢，這就是歌星魅力的影響，尤其對青少年影響更是深遠，如果我們不好好的去正視這個問題，
以後就會出現積非成是，劣幣驅逐良幣的現象，因此，站在教育的立場，我個人非常重視每個字的正確發音，絕對馬虎不得。
舉個例子：台語歌唱界近幾年的當紅炸子雞男歌手，「翁立友」在最近的專輯「行棋」的第4首歌曲「後一站」中，
當他在唱「站」這個字時的發音就不正確，「站」這個字在台語的發音最後的收音是閉口音「m」，
但是翁立友都把站唱成「ㄚ」的因。再來同一張專輯的第9首歌曲「痴情何苦」中一句「怨嘆痴情無法彌補」的「彌」字，翁立友把「彌」字唱成「ㄋㄧˊ」
（就像國字的「尼」一樣），這是錯的非常離譜，我們來看看平日最常聽到佛教淨土宗佛教徒最常念的「阿彌陀佛」的彌字是發成「ㄇㄧˊ」的音，
平常台語說「彌補」也是會說『ㄇㄧˊ ㄅㄛˋ』，所以很明顯的是翁立友唱錯了。
以上只是眾多例子其中之一而已，藉由以上的例子說明，歌星唱歌不是不會出錯的，就像學校老師教學時也會有出錯的時候，因此在學習的過程中，
要保持著質疑的精神及認真執著的態度，對任何理論都要能質疑、批判，經過質疑、假設、驗證之後，發現這些論述是正確的，
就要努力不懈持續的練習學習，但是驗證後發現是錯誤的就應該立即更正或另求他途，千萬別跟著錯下去，否則最後受害受傷的絕對是自己。
（如果有翁立友的歌迷請多多包涵，因為他比較紅而且做最近的這張專輯「行棋」可以說每首歌都很好聽，因此拿他做教學說明例子比較能凸顯問題，
也在此向翁立友的歌迷說聲抱歉囉）
二、會抖音就代表很會唱歌！？
抖音是歌唱眾多技巧中的一個技巧而已，但是有些愛好唱歌的人（尤其以唱台語歌最多）唱歌時抖音的運用太多也太牽強了，
好像在秀自己會抖音很了不起很會唱歌似的，殊不知這只是歌唱技巧之一而已，而且運用不當，不該抖的地方抖音，
或是該輕輕抖一下的地方卻用重重的大抖音，那會讓聽的人覺得很不舒服，不喜歡的人會誤會你在賣弄技巧。
現代的國語歌尾音需要抖音的還真少，就算有也只是小抖音，抖的時間很短，輕輕柔柔的帶過去即可，否則聽起來會有頭重腳輕的感覺。
細心的人會發現，台語歌比較會出現抖音的技巧，其主要原因是台語歌的曲風深深受到日本演歌的影響，而演歌的歌唱風格中抖音是佔有很大的比重，
故台語歌曲中較常出現抖音的唱法，不過抖音也要恰如其分，過與不及都不對，適度的表現拿捏而能貼切該歌曲的風格情感的詮釋最是重要。
一般來說慢歌比較會有抖音，快歌幾乎是不抖音的。抒情歌曲比較會出現抖音，輕鬆的歌曲很少有抖音的技巧。
學習歌唱時一定要分清楚歌曲的曲風分類而善加詮釋，你有聽過唱R&B有抖音的嗎？多聽多練習各種曲風的歌曲，
就像是吃飯攝取營養一定要多方全面均衡，絕對不可以偏食獨好某種歌曲，因為這樣的歌唱學習實在太偏頗狹隘，
對學習領域是沒有幫助也無法拓展視野，增廣自己歌唱風格的廣度和高度。
三、模仿原唱者凸顯沒有自己的風格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一個人----，在你身上我看到了XX的影子，你沒有個人的風格，走不出XX的影子」這些話各位應該不陌生吧，
常常會出現在歌唱節目的一些評審評語中，每次聽到這些評語，我就會久久嘆息不已，這些評審到底是真懂還是不懂，或者不乾脆一次把話說清楚，
有哪一個人天生就很會唱歌，就算有也應該是少數的天才，大部份的人都是經過後天的努力與明師（不是名師）的指導，才能唱出優美的歌聲，
而學唱歌除了從正確發聲基本功外，就是從模仿開始，尤其是模仿那些已經被公認唱的好技巧高超的歌者，這是一種很好的學習歌唱方式，
為什麼要抹煞它呢？一些藝術家剛開始拜師學藝學畫畫、學書法還不都是從許多名家的作品當中，臨摹、臨帖開始學起，難不成自己胡亂塗鴉，
不管筆觸筆法色調結構----等問題嗎？
今天如果說的是一位想要成名的歌手，那上面的論述完全正確，因為你要從眾多競爭者中脫穎而出，那個人的風格、辨識度一定要很凸出具有強烈的個人特色，
否則歌迷、聽眾是不會掏腰包買你的唱片，公司也不敢在你身上花大筆金錢投資。各位心中能說出來的名歌手幾乎都具備這樣的條件特色，
例如聽到張學友的名字，心中就會出現它特有渾厚的歌聲與技巧，一聽到費玉清的歌聲絕對不會聽成是別人的聲音，聽到二姐江蕙的天籟之音，
有人會把她聽成是張秀卿的歌聲嗎？絕對不可能，就是因為這些名歌星都具備濃厚的個人唱腔和風格。
總之，要學唱歌，模仿是一種非常好的學習方式，但是要成名就必須有個人的獨特唱腔和風格了，讓人一聽就辨識出--喔！我知道，這是XX人的歌聲。
◎歌唱技巧教學◎
一、抖音的練習：
抖音是歌唱中經常出現的技巧，可以說是歌唱技巧的必備功夫之一，有些人唱了好久的歌就是不會抖音，抖音技巧說難還有一點難度，
但是有的人天生就會抖音（不是氣虛的抖音，更不是緊張害怕發抖的抖音），要如何才學會抖音？又如何抖音才會漂亮好聽呢？
1.抖音主要是靠喉嚨肌肉的控制，所以眼尖的人看到一些實力派的歌手在唱現場唱出抖音技巧時，會發現這位歌手的喉嚨肌肉會隨發出的抖音而之抖動，
所以學習者要練習喉嚨肌肉的控制與抖動。
2.以C大調為例：抖音是在2度之間上下來回的發音，例如練習時可以唱「ㄙㄨㄛ和ㄌㄚ」兩度音之間不斷的來回（一直ㄙㄨㄛ、ㄌㄚ兩個音重複唱），
一開始慢慢的唱出這兩度音，抓到竅門之後就可以慢慢加快速度，一直唱到自己滿意為止，抖音的最佳頻率約每秒抖180轉左右（這可以花些錢去錄音室錄音後，
再請錄音師幫你作音頻分析）
3.學唱者要練會低、中、高音的抖音，以及各個母音的抖音，如國字注音符號的ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ、ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣㄥ和台語的母音尤其是閉口的母音，
例如唱「甘、心、站」或鼻音「情、人、定」的抖音比較難唱，如果你一樣會唱出漂亮的抖音，那別人自然對你另眼看待囉。
4.抖音一定要在收尾音的時候才抖音，千萬不要一開始就抖音，例如（台語）：唱到「你的真情感動我的『心』」的「心」字時，
一定要唱到收閉唇音m時才開始抖音。
5.歌詞的拍子要2拍以上才抖音，2拍以內時間太短，唱抖音會很急迫突兀，所以至少2拍以上的長拍才抖音喔！。
二、假音的練習：
現在的國語歌曲常常會出現真音、假音互換的唱法，唱假音是為了1.某個音實在太高了，以真音是唱不上去，就算勉強唱上去聲音也太ㄍㄧㄥ太硬不好聽，
因此要使用到假音的歌唱技巧才能潤飾美聲，得以溫柔的聲音來詮釋歌曲的豐富情感。2.歌曲特殊風格使然，
例如：日本的演歌真假音的互換變化是家常便飯的歌唱技巧，年輕的歌有可能比較不清楚，
不過我如果提到「海角七號」中的日本療傷歌手「中孝介」在電影中所唱的插曲，相信很多人都感受到他那特殊的沖繩流演歌式的特殊迷人唱腔，
甚至深深的受到它的吸引而陶醉其中。
假音其是氣音的一種，發出假音時聲帶的發聲運用是頂端的部位，而且唱出氣的聲音比重很多，這跟唱真音是截然不同的。
假音練習的步驟：
1.想像你和親密的人甜言蜜語講悄悄話，但卻又怕別人聽到，所以刻意壓低音量成為耳邊呢喃，但又因為是壓低音量講話，怕親密的另一伴聽不清楚，
所以就自然而然把音高提升，以便讓對方能聽清楚，這種壓低音量卻又提高音高的說話方式，就是氣音假音的技巧。
如果有人不會唱假音或學不會假音的技巧，可以試著剛才所說的方是以呢喃細語的方式把聲音講出來，
抓到要領之後再用歌唱的方式把它唱出來，然後再將聲音的音量慢慢加大加強。
2.也可學小狗小貓等動物的叫聲，當你模仿這些小動的叫聲時，自然而然就會發出假音，這時候把發出假音感覺方式給熟記並多加練習，
這也是練習假音的好方法之一。
3.要練出好聽的假音，跟氣的控制脫離不了關係，要領是運用「腹肌壓縮法進階版」中擠壓上腹肌（心窩處），將腹部的氣體快速擠壓向上衝，
並以氣多於音及振動聲帶上端的方法，再將發音的共鳴點提高到頭顱，一直練習到唱出的高音假音能讓頭腔振動而感覺到麻麻的，
那表示你的假音及共鳴是唱對了。
三、如何唱出stereo的聲音？
要畫出一幅令人讚嘆美麗的圖畫，除了個人的風格和意境之外，更要有一些高超的筆觸和繪畫技巧，運用色彩的濃淡、物體的遠近、比例的大小、視線的高低、
視野的寬窄、色調的層次、原色的對比----等技巧，才能表現這幅畫的立體感。歌唱技巧亦是同樣的道理，要能唱出具有stereo的立體聲，
聽者才能感受歌曲的層次、表情而雋永繞樑。
要能夠唱出具有stereo的聲音，必須具有以下的歌唱技巧：
1.聲音的強弱要能分明：這得從基本功「氣入丹田」、「腹肌壓縮法」練起，依靠丹田的力量控制音量的大小來製造立體的的聲音。
2.聲音的遠近收放自如：平常練唱之時就要模擬對遠處唱歌發聲，讓遠距離的聽者能聽到漂亮清楚的美聲；也要能輕聲細噢，
柔柔的聲音也能讓遠者感受的低迴的呢喃。
3.聲音的共鳴：適切的運用共鳴腔和字音的共鳴點，讓原音像似透過麥克風及擴大機的音效，唱出飽滿、宏亮、柔美、清亮與爆發力的聲音。
4.「迴音」技巧的練習：雖然沒有麥克風和擴大機等設備的幫忙，但是要把自己的聲音練唱到像是在迴廊或樓梯間發音時的共鳴和echo的效果，
這就是迴音的表現，而迴音的技巧是來自於熟練的共鳴技巧，故追根究柢，歌唱發聲的基本功夫是非常重要，一定要每天不間斷努力的練習才能成功，
當你基本功紮實後，其運用與變化之廣之巧，是會讓你覺得值回票價的，就如同胡適說：「要怎麼收穫，先那麼栽！」，沒有一番寒澈骨，
焉得梅花撲鼻香！您說是不是。
四、轉音技巧的練習：
一首歌曲為了加強歌曲的情感、語氣、力量，而往往需要加入轉音（許多人都用日語來說這個術語--啊普現多）的技巧。
在轉音的技巧中也常聽到一些有經驗的人或評審說「幾連音」，例如這個地方要轉「3連音」、那個地方要轉「5連音」，
我怕有些人弄不清楚甚麼是連音，所以先解是何謂連音。
連音是在轉音技巧上要連唱幾個音，就像山上開車彎來彎去要轉幾個彎一樣，假設這個地方要轉3個音調就叫作3連音，4個音調就稱為4連音，
以此類推。舉個例子說明（用簡譜）：4564四個音就是4連音。
轉音的運用有一定的規則：
1.在短拍子中就要所有的因連續完整清楚的唱完，要交代清楚而詳細，不可模糊帶過，該5連音就是要唱5連音，不要唱成3連音或4連音，
如果你已經是成名的歌星，你愛麼轉音或轉幾個音那是你的個人詮釋風格，別人不會也不敢批評，但若是平常人唱歌最好是規規矩矩的唱，
尤其是在比賽場合更是如此，該己連音就唱幾連音，千萬別賣弄過頭而招致油腔滑調的評語。
2.轉音是出現在歌曲歌詞中的一個字音才叫作轉音，當然也可以連續兩個歌詞字音都連續轉音，例如：我愛你的「愛」唱35653「5連音」，
緊接著「你」唱32123「4連音」，不過這樣的歌曲比較少見，一般寫譜的人通常不會在歌詞上連續用轉音的技巧，
那會讓整首歌因為加入多餘的轉音而失去歌曲旋律的美感。
3.慢歌的轉音比較多，輕鬆節奏快的歌曲轉音比較少。
4.練習轉音時最好看著歌譜唱譜，如果還轉得不順暢可以參考以下方法：
a.多聽原唱者的CD加以練習，並且錄音起來自己再聽聽看轉的順不順溜不溜、會不卡卡的。。
b.利用樂器彈奏出轉音的音階和拍子，例如運用鋼琴照著歌譜將轉音的部分彈奏幾遍，聽熟了之後自己再加入歌聲跟著唱。
c.運用身體的律動來帶動轉音技巧的流暢度，例如擺手、搖頭、扭動身體、搖轉麥克風----等等方式，多嘗試幾種方法後再找出最適合自己的方是多加運用。
d.有的轉音要運用到真、假音轉換的技巧、因此在平常練習歌唱時就要多練習真音和假音互換、假音和真音的互換，
例如：「真轉假」、「假轉真」、「真→假→真」、「假→真→假」，真假音的轉換技巧難度很高，所以更要勇敢面對加強練習。
五、顫音較巧的練習：
所謂顫音即是唱歌時微微小抖音，音階約在同1個音階或頂多1/2度音理微微上下震動，就如同拉、彈絃樂器時，
按絃的手指按住絃之後微微振動所產生顫音的效果，顫音技巧的原理就是從絃樂器而來的，運用的時機是在2拍（不含）之內的音可以用顫音來表現，
以增加聲音的Q度。
六、聲線的定義：
之前已經談過，現在只是更簡化而已。所謂的聲線：音色、共鳴與細膩度的統合總稱。
七、認清聲樂唱法和流行歌唱唱法的不同，以提升自己流行歌曲的歌唱技巧的能力：
聲樂和流行歌曲的歌唱技巧其實基本功都是一樣的，講究氣入丹田、腹部用力壓縮氣體上升通過喉嚨聲帶而發出聲音，
並且注重共鳴腔的運用達到聲音共鳴的最佳效率；而兩者最大的差別在於：聲樂對於歌詞字的發音與嘴型要求比較沒那麼細膩，
而偏重在丹田用力和聲音共鳴的發揮；至於流行歌曲的唱法（有人稱之為「說話式的歌唱技巧」）除了重是丹田用力和聲音共鳴之外，
還非常重是歌詞每個字的發音位置、嘴型及正確性，所以對於咬字非常講究，絕對不可以模糊帶過或子母音沒唱正確，
想練好流行歌唱技巧的朋友一定要加強歌詞朗讀咬字的練習，就如同前面文章說過的練習方法，按部就班的練習不可輕忽隨性。
八、歌唱感情的詮釋表達幾乎都在基本功中：
我聽過大部分沒有真正研究或跟過歌唱老師學習的愛唱歌朋友歌唱時，為了要表現自己對某首歌曲感情的投入，往往太重視口氣的加強和製造，
其實這是本末倒置的做法。流行歌唱就是說話式的歌唱，望文生義即可明瞭唱流行歌曲時，正確的唱法就像在敘述一件事件或說故事搬，
用正確咬字口語化的把歌詞唱出來，而不用特別去加重語氣，除非演唱者的基本功已經達到登峰造極、爐火純青的境界，
那自然可以加入自己特殊風格的詮釋歌曲方式成為個人的特色，否則應該是將歌曲的旋律、節奏、歌詞詞意掌握住即可，
再加上「氣入丹田」、「腹肌壓縮法」、「共鳴腔的使用」及「正確的咬字」等基本功夫，就可唱出非常有感情好聽的歌曲，
讀者應該發現作者一再重複強調基本功的重要性，只要基本功練的好掌握的恰如其分，甚至能運用自如，若此，很少有歌曲能難住你，
所謂「登高必自卑，行遠必自邇」，練好基本功是非常重要的，千萬別好高騖遠去學歌唱耍花腔。
九、再談咬字--子母音的練習：
世界上所有的與研發音，一定都有子音和母音，否則語言的發音會變化少、單調，那就跟動物的嘶吼吶喊沒有兩樣。
子音：即開口音又稱帶路音，如注音符號中的ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ、ㄉ、ㄊ、ㄋ、ㄌ、ㄍ、ㄎ、ㄏ、ㄐ、ㄑ、ㄒ、ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ、ㄗ、ㄘ、ㄙ等，
我們在講話時先發出來的音稱為子音。
母音：即結束音或收尾音，如注音符號中的ㄧ、ㄨ、ㄩ、ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ；要注意ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ不是母音，它式複合韻音，
我舉例來解釋：例如ㄞ，它是先發子音ㄚ之後再收母音ㄧ當結束音，因此念的時候是念ㄚㄧ，念快一點就聽成ㄞ的音了。
再來以ㄣ為例：它是先以ㄜ為子音發出之後，緊接著發母音n為結束音，因此唱這個字的時候一定要用到鼻腔共鳴，聽起來才舒服，音準才到位，
否則會被評審批評為音準不到位、咬字不清楚。
像唱國語歌唱到心情「心」最後收音一定要收母音n，用鼻腔共鳴唱出這個音，如此才是正確的咬字語發音。同樣「心」字，台語的唱法和國語又有差異，
台語的心是先發出子音ㄒㄧ後，再以母音m收尾音，而m音是要閉著嘴唇並且用鼻腔共鳴，所以很不好唱，如果這個台語的「心」字剛好在高音，
又有轉音且要拉長音，基本功不夠穩的歌友是很難把它唱好的，平常要加強練習才是。
因此在練習唱歌時，一定要將歌詞多念幾次，一開始念慢一點，抓出每個字正確的子母音，之後再加快速度念快一點，熟練之後再用唱的方式，
將歌詞用口語化的方法唱出來，記住，子母音一定要交代得又清楚又完整才可以。
先不論歌曲的旋律、節奏，單以語言類別來評論，唱台語歌比唱日語歌、國語歌來的困難，箇中原因就在於台語有「12」個母音，
日語只有「5」個母音（另一說有8個母音），而國語的母音上面已經說明的清楚，不再贅述。所以只要唱好台語歌，
之後以學習心理學的遷移作用，運用到其它的語言應該是遊刃有餘。
十、丹田（腹部呼吸和用力）運用的觀念釐清：
唱歌時若無法掌握用氣的要領，唱出來的聲音會很僵硬扁平而薄弱，善用氣體的推送則發來的聲音柔軟立體有厚度，
除了「氣入丹田」和「腹肌壓縮」法之外，還有一些觀念應該說明釐清，否則正確的方法沒學到卻走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步。
許多人對腹式呼吸法一知半解或會錯意，以為是用肚子在呼吸，因此特別注意唱歌時肚子是否隨著換氣呼吸時而凹凸。相信所有的人都知道，
人類的呼吸器官是肺臟，而肺臟是在胸腔，所以應有的認知是：腹部怎麼可能會呼吸呢？答對了，腹部本來就不會呼吸，
所以唱歌時怎麼可能用腹部來呼吸呢？那為何練習唱歌的技巧都會談到腹式呼吸或「丹田呼吸」？
本文在前面教歌唱基本功時就解說得很清楚，所謂的腹式呼吸，是為了要增加肺活量，也就是能把氣吸飽一點，以應付歌唱時所需要的發音和技巧，
如唱高音、拉長音、聲音宏亮圓潤渾厚----等，而這些技巧非有足夠的氣是無法提供歌唱需要大量的氣，
為瞭解決這個問題----如何增加更多的氣在體內，因此才有人想到將平時吸足氣肺臟再增加容納更大肺臟的空間，
就是將胸腔和腹腔之間的「橫膈膜」往下壓，讓位在胸腔的肺臟能在吸足氣之後，可以有更大的空間可以容納，
故而將橫膈膜往下（腹腔）壓沉，腹腔就騰出部分空間以讓像充飽的氣球似的肺臟能有多出來的空間容納。
因此讀者要有正確的觀念：呼吸換氣是在胸腔的肺臟而不是在腹部，所以歌唱時的呼吸換氣一定要同時注意到：
1.胸腔吸足氣2.腹部往下壓出空間容納更多的氣。否則只偏重「腹式呼吸」，那唱歌時一定不舒服，
甚至會出現頭部缺氧而導致頭暈的現象，所以作者要強調的是：別一直強調腹式呼吸而忽略胸腔的肺臟才是人的呼吸器官，因此，
呼吸換氣要同時兼顧胸式呼吸和腹式呼吸。
腹肌壓縮法練會之後，再來就是要學會橫膈膜上提、下壓的運用，當吸氣時要將橫膈膜下壓以容納更多的氣的空間；
唱高音、拉長音、唱有高張力爆發力的音時，除了腹肌壓縮法之外，也要學會將橫膈膜慢慢的往上提升推送氣體向上。
但是橫膈膜在體內，從外表是看不到也摸不著，因此比較難以具體的練習，一定要長期多加摸索體驗才有收穫，
所以說，朋友們，想要有一副好歌喉，平常時就要多用心的努力練習！
十一、大調、小調的辨識和歌曲風格：
唱卡拉OK時可以看到螢幕上的調性（key），可以做為判斷這首歌是屬於大調或小調。如果出現C、D、E、F、G、A、B或升、降C、D、E、F、G、A、B，
這是屬於大調；如果螢幕上出現的是Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等候面多了一個m的就是屬於小調。
大調和小調在演唱的曲風詮釋上有很大的差別，歌唱者一定要區分清楚，否則整首歌曲的風格、感情、意境統統會錯亂，讓專家聽到是會鬧笑話的。
大調的歌曲就是大開大闔很大器，講究的就是比較陽剛、節奏明確、轉音較少、語氣堅定、聲音宏亮，最後一個音幾乎都是在激昂的高音中結束。
因此演唱者在演唱這一類歌曲的時候要展現豪邁、阿沙力、明確不拖泥帶水、聲音飽足具穿透力的風格。
而小調則是溫柔穩約、感情隱喻收斂、欲語還休、似喜亦怨、想表明卻又矜持，旋律中轉音比較多，演唱的風格屬於溫柔、哀怨、呢喃細語、柔軟濃濃，
所以這類歌曲切忌不要唱的太強太硬太剛。國語歌壇中費玉清就是小調的箇中好手，而台語歌壇中的蔡小虎也是擅長此類曲風。
http://blog.yam.com/kdmold/article/69738403
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