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參、歌唱「技能」教學方法的內涵要義歌唱「技能」教學方法的內涵，包含了五種基本技巧的訓練，分別為呼吸（Breathing）、發聲（Phonation）、共鳴（Resonant Tone Production）、發音（Diction）與表情（Expression）。在其教學實踐的理念中，特別強調教師在指導學生歌唱之前，應先了解如何適當地運用嗓音以產生健康的歌聲。接下來將針對歌唱發聲的基本原理，以及五項歌唱技巧的教學內容要點做探討。一、歌唱發聲的基本原理美好歌聲的產出歷程，須經由歌唱者的生理、心理間相互的配合，與複雜的協調才能達成。藉由認識發聲器官間的基本構造關係（見圖例 1），以及理解歌唱發聲的過程，將有助於教師掌握自身的歌唱技巧，進而設計、應用適宜的教唱策略，來協助學生順利地學習歌唱。歌唱「技能」教學方法之理論與實務 89 圖例 1 歌唱發聲器官構造圖茲將六個參與歌唱發聲循環的生理系統（含腔體、器官、肌肉、軟骨等）作簡要的描述（見圖例 2），以了解每個系統所扮演的角色，及其主要的功能（潘宇文，2002）。 1.中樞神經系統：負責發送大腦的命令與接收身體的訊息。當大腦中樞下達想要歌唱的意志信號時，與發聲有關的肌肉群與器官，即開始準備本身功能的運作。 2.呼吸系統：提供發聲所需的氣息。經由吸氣與呼氣肌肉群（橫隔膜、肋間肌、腹肌等）彼此的抗衡與協調，使得胸廓中的呼吸器官（肺、氣管、支氣管等）能夠順利地吸入空氣，並能有效地控制與調節發聲時傳送氣流的壓力變化。 3.振動系統：產生不同高低頻率的嗓音。位於喉內的聲帶（一對韌帶與肌肉）是個重要的振動器官，它是藉由軟骨與肌肉群之間彼此的互動來運作。當氣流通過閉合的聲帶時，引起聲帶的振動，而產生了微弱的聲音。同時，可透過氣流壓力的密度，與聲帶閉合的張力配合變化下，形成不同音高的嗓音。 4.共鳴系統：變化調節嗓音的特質與響度。自聲帶起至嘴唇及鼻孔之間的可變腔體，稱之為聲道（包含口腔、咽腔、鼻腔），是主要的共鳴器官，也是歌唱共鳴練習的重要部位。當微弱的聲音經過聲道腔體時，嗓音會被調整且擴大，而塑造出想要的母音與音色。 5.發音系統：塑造無特定意義的聲音，成為可辨識的的語言。透過吐字器官 90 歌唱「技能」教學方法之理論與實務與肌肉群（包含雙唇、舌頭、軟顎與硬顎、齒與牙齦等）彼此的阻礙與幫助，產生不同的母音與子音，使歌聲成為唯一能傳遞語言文字的樂器。 6.聽覺系統：校正歌唱時發聲與發音的問題。聽覺系統在歌唱時最主要的功能，是扮演監聽的角色，將接收到的聲波，轉換成大腦中樞的信號。藉此來確認歌唱任務的達成，或修正中樞系統下一個歌唱指示的傳達。圖例 2 歌唱發聲的循環過程圖二、歌唱技巧的教學內容要點在歌唱「技能」教學方法的理念中，強調應該提供給學校課堂中每位學生基本的歌唱技巧訓練，分別是呼吸、發聲、共鳴、發音與表情等五種技巧。接下來將探討這些歌唱技巧教學的內容，以及注意事項。（一）呼吸訓練（Respiration Training）歌唱呼吸的訓練有兩個重點：一是姿勢的發展，二是呼吸的運用（Phillips, 2004）。首先，正確的歌唱姿勢是發展美好歌聲的首要條件，所有參與呼吸、發聲、共鳴等工作的器官與肌肉群，都需依靠身體這個歌唱樂器的適當支持，才能在共同合作之下，產生豐富、放鬆、自由且亮麗的歌聲。因此，教師必須運用經過考量設計，具有特定目標的肢體伸展練習，來協助學生建立良好且舒適的歌唱姿勢，為歌聲訓練做好生理與心理的第一線準備（潘宇文， 2002）。歌唱發聲時，為了能支持相關器官的正常運作，並能隨時提供足夠的氣息，從雙腳到頭頂的正確歌唱站姿，應為：歌唱「技能」教學方法之理論與實務 91 1.雙腳微開，與肩同寬，呈一前一後，將身體的重心放在前腳腳踝； 2.雙膝放鬆、微彎，切勿鎖緊膝蓋； 3.腰背挺直，胸膛自然抬起並擴張； 4.雙肩放鬆、敞開，雙臂自然垂懸於身體兩側； 5.頸部放鬆保持端正，讓頭部能自由轉動； 6.頭部保持水平，眼神平視前方； 7.下巴自然放鬆，不可過度高抬或低壓。而正確的歌唱坐姿，從腰部以上與站姿是相同的，腰部以下應注意： 1.雙腳平放於地面，呈一前一後； 2.離開椅背，坐正於椅面前方的位置； 3.身體重心稍微前傾，以能隨時直接起立轉換成歌唱站姿為佳。其次，呼吸循環所產生的氣息，是歌唱發聲的原動力。而進行歌唱活動時所運用的呼吸技巧，與一般日常生活中的呼吸動作有些不同；其中最大的差異，是歌唱者必須學習如何在短暫的時間內，由口鼻同時迅速、有效地吸氣。之後，在較長的時間裡，以緩慢、平穩地速度來吐氣發聲（「支持」（Support）的技巧），以及控制氣流的緊密度與呼氣量（「控制」（Control）的技巧）（潘宇文，2002）。「胸腹式橫隔膜呼吸法」是最理想的歌唱呼吸方式（Brinson, 1996； Phillips, 2004）。為了增進氣息轉換的歌唱技巧，應從對橫隔膜（最重要的吸氣筋肉）動作的感應與控制開始，來學習歌唱時的呼吸氣息運用。唯有習得良好的呼吸技巧，才能有效地持續正確的音高，進而發展適當的共鳴。（二）發聲訓練（Phonation Training）歌唱發聲的訓練著重在高聲區與低聲區的調節（Adjustment），以及兩者間的協調（Coordination）之技巧培養（Phillips, 1992）。發聲練習的教唱活動，是為了培養準確的音感、正確清晰的發音，與健康優美的歌聲。因此，訓練活動進行時所運用的每個曲調句型，都需有其特定發聲技巧的功能與目的，並配合學習目標，來決定發聲練習時的起唱音高、練習音域、速度掌握、音色轉換、風格表現、力度變化…等。當教師設計發 92 歌唱「技能」教學方法之理論與實務聲練習的活動時，尚需考量兩個教學要項：(1)要與個人或團體歌唱技巧發展之「遠程目標」有連結性，(2)與課堂即將演練的曲目之「近程目標」相互配合（潘宇文，2002）。（三）共鳴訓練（Resonant Tone Production Training）歌唱共鳴的訓練有兩個重點：一是發聲管道的自由度（Phillips, 2004），二是母音色調的整合性（Phillips, 1992）。首先在適宜的呼吸控制配合下，學習運用較高、較前的共鳴位置（亦稱「顏面共鳴」或「前面唱法」等），來產生明亮具傳聚力的歌聲。同時，此共鳴位置的掌握，能有助於解除發聲管道不必要的肌肉緊張，進而塑造出多種不同色調的母音。在學習調整呼吸氣流與共鳴位置之間的關係時，可利用特定功能的子音（如鼻聲子音「m」）配合上選定的母音，以不固定音高之抑揚聲調，來訓練共鳴聲區的擴張與銜接（如頭腔共鳴：包含鼻腔與口腔），在練習時更要注意保持良好的母音口型，與口腔內部的適宜空間，用以達成母音色調的整合。（四）發音訓練（Diction Training）歌唱發音的訓練強調運用放鬆、自由的發音器官與管道，來學習一致的母音吐字（Uniform Vowel Enunciation），以及清晰的子音咬字（Intelligible Consonant Articulation）（Phillips, 2004）。歌唱教學曲與器樂教學最大的相異點，在於歌曲具有歌詞，可以直接且具體的透過語言文字，來表達音樂的內涵與情感。因此，有效的學習歌唱發音的技巧，能有助於歌聲傳遞清晰地歌詞涵義。在母音發音技巧的學習項目中，應包含(1)一致色調的母音，(2)縱向、有深度的母音，(3)前置共鳴的母音，(4)母音位置的調節，(5)雙母音的發音規則與技巧；而在子音發音的學習中，則強調誇張的、快速的、唱在音高上的、提早的吐字等技巧的練習（Phillips, 2004）。歌唱「技能」教學方法之理論與實務 93 （五）表情訓練（Expression Training）如果歌聲中缺少了情感的表現，即使擁有絕佳的歌唱技巧，也無法產生動人的歌曲演唱。因此，在進行歌唱表情的訓練時，常藉由曲調斷句、力度變化、速度改變、歌聲敏捷、聲區擴展、肢體表情，以及詞意與情緒的詮釋處理等（Phillips, 1992, 2004），來培養具有豐富情感歌唱能力的學生。肆、歌唱「技能」教學技巧的運作原則人聲是一個非常複雜的樂器，它必須經由心理聲響與生理特質的巧妙結合，才能產生出這驚人的樂音─歌聲。因此，歌唱教學法所關心的議題，大部分都環繞在歌唱技巧的行為發展與改變。美國伊利諾大學教授 Elizabeth Simpson 於 1966 年，為教育目標分類中的技能領域（Psychomotor Domain）發展了七類行為目標，依照複雜度的層級排列分別為（Abeles, et al., 1995, p.240；Phillips, 1992, p.24）： 1.知覺作用（Perception）：能運用感官為媒介來察覺所欲學習的動作技能 2.心向作用（Set）：能完成心理上的準備以學習特定的動作技能或經驗 3.引導反應（Guided Response）：能在教師的引導下跟隨著做出明顯的反應 4.機械反應（Mechanism）：能將所習得的技能以習慣性的反應表現出來 5.複雜反應（Complex Overt Response）：能流暢地表現複雜的動作行為 6.技能調適（Adaptation）：能配合情境的需要，隨時調整技能以解決問題 7.創作表現（Origination）：能超越個人經驗，發展出新的動作技能其中，「心向作用」行為目標的三個子層次對於歌唱技能的學習格外重要，它們分別是(1)心理傾向（Mental Set）：心理上完成動作技能學習的準備狀態，(2)動作傾向（Physical Set）：生理上完成動作技能學習的準備狀態，以及(3)情緒傾向（Emotional Set）：情緒上進入樂於學習該動作技能的心理狀態（Phillips, 1992）。受到上述行為目標內涵的影響，歌唱「技能」教學方法強調在教唱時， 94 歌唱「技能」教學方法之理論與實務應該以學生為中心，考量其不同的「知覺學習風格」（Perceptual Learning Styles），來進行教學活動的設計，以期輔助並強化他們習唱時，協調身體多重知覺互動的技巧（Johnson, 2000；Persellin, 2003；Phillips, 1992）。「知覺學習風格」是指個體在進行學習活動時，對訊息接收所使用感官模式的偏好，通常可分為三種型態（Modalities）：聽覺（Aural）、視覺（Visual），以及動覺（Kinesthetic）。從近年有關歌唱學習風格的研究結果中，發現在合唱排練時，偏好於使用聽覺型態的學習者佔 25%、視覺型態的學習者佔 30%、動覺型態的學習者佔 15%，而偏好於運用混合知覺型態（聽覺、視覺、動覺）的學習者佔 30%（Johnson, 2000）。這個研究發現呼應了歌唱「技能」教學技巧的運作理念，也就是教師在教唱過程中，所呈現活動訊息的模式，不但須兼具視覺、聽覺、動覺等三種單一感官型態，亦需納入混合知覺的多元感官型態。如此一來，提供了偏好任何一種感官學習風格的學習者，都有機會融入歌唱的學習情境中，同時，也強化了他們其他兩種感官，以及多元感官並用的學習技巧，進而促進歌唱技能學習的成效。在歌唱技能的教學活動中，除了運用多重感官的學習刺激外，教師尚需考量如何將抽象的音樂詮釋，以及抽象的嗓音作用有效地與學生做溝通，以協助他們體會這些技巧的真意。而「隱喻」（Metaphor）是最常見的溝通方法，它的功能是為抽象的、困難理解的概念，提供一個具體的、能體會的參考比喻。教唱時所運用的隱喻方法，可分為「肢體隱喻」（Physical Metaphor）與「口語隱喻」（Verbal Metaphor）兩種形式，其中又以肢體隱喻最受到歌唱「技能」教學法的重視。藉由某些姿勢與動作的實際體驗，來幫助學生了解所欲學習的技巧本質，是肢體隱喻的有效運作模式。 Wis 於 1999 年在《Physical metaphor in the choral rehearsal: A gesture-based approach to developing vocal skill and musical understanding》一文中，指出肢體的隱喻有五項優點（p.31-32）： 1.當歌者專注於手勢或動作時，可以避免因思考學習目標的困難度，而產生的無謂焦慮。歌唱「技能」教學方法之理論與實務 95 2.當運用肢體隱喻時，歌者被導入主動參與排練的過程，並且掌握了自己歌唱成長的主導權。 3.運用肢體隱喻策略的指導者，能在合唱排練時快速且有效地評量每位歌者的參與狀況。 4.肢體隱喻對指導者及其指揮手勢有許多關聯性的連結作用，亦能喚起歌者更專注地察覺與回應指揮手勢的變化。 5.當探索著與音樂表現相關的手勢或動作之過程時，指導者與歌者皆能對音樂的內涵產生更深的理解與體驗。她並建議教師應先採用肢體隱喻，讓學生對隱喻的情境能有親身的實際體驗後，再採用口語隱喻的描述，來協助學生掌握歌唱的學習。經由上述有關學習風格與隱喻方法的介紹，教師在進行歌唱技能的教學活動時，應善於巧用語言學者所謂之聲碼（聽覺感應）、形碼（視覺感應）、意碼（隱喻理解）、動碼（動覺感應）等多碼並用的學習模式，來增進學生的歌唱能力、歌唱意向，以及唱歌的自信心。伍、歌唱「技能」教學實作的參考範例有鑒於操作性質的歌唱技能教學技巧，較難透過抽象的文字來描述教學演示的過程與細節，因此自 1990 年代起，先後有多位關心學校歌唱教學的專家學者們，藉由錄影帶、數位光碟之影音實物再現的具像方式，將其自身的歌唱教學理念、教學策略…等，與其他歌唱教師做跨越時空的經驗分享。在教學實作的參考中，依據歌唱「技能」教學方法的內容要點，提供七個項目的合唱彩排範例，分別是心智專注、姿勢建立、呼吸練習、共鳴練習、發聲練習、發音練習，與表情練習。並配合從四卷教學錄影帶中所節錄出來的片段，做歌唱「技能」教學策略內容的分析。四卷教學錄影帶分別為： (1)Henry Leck（1995）所錄製的《Vocal Techniques for young singer》，(2)Jerry Blackstone（1998）所錄製的《Working with male voices: Developing vocal techniques in the choral rehearsal》，(3)Jeff Johnson（2000）所錄製的《Ready, set, sing!》，(4)Rodney Eichenberger（2001）所錄製的《Enhancing musicality through movement》。 96 歌唱「技能」教學方法之理論與實務（一）心智專注的範例範例一：教學內容：指導者無聲地給予團員連續性的肢體觸覺動作指令，團員則在兩拍之後開始模仿該些動作，形成「觸覺連續卡農」。教唱策略：透過視覺觀察、動覺回應兩種學習風格。影片出處：Johnson（2000），3 分 34 秒─4 分 10 秒（二）姿勢建立的範例範例一：教學內容：指導者無聲地示範各式的坐姿，讓團員以「視覺立即模仿」的方式來體驗不佳的與良好的歌唱坐姿。教唱策略：運用視覺觀察、動覺回應兩種學習風格。影片出處：Leck（1995），3 分 55 秒─4 分 35 秒範例二：教學內容：指導者以「提起頭頂無形細線」的肢體動作與口語比喻，來引導學生建立良好的站姿。教唱策略：運用聽覺指示、動覺回應兩種學習風格；肢體與口語隱喻並用。影片出處：Johnson（2000），5 分 18 秒─5 分 44 秒（三）呼吸練習的範例範例一：教學內容：想像雙手將雨傘拿握於腹部的前端，當吸氣時一手握住傘柄，另一手推開傘身，並在吐氣時保持撐開雨傘的肢體感受。指導者帶領團員做上述的肢體動作，以協助團員體會歌唱呼吸運作時，吸氣、吐氣肌肉群的相對關係。教唱策略：運用動覺模仿學習風格；肢體與口語隱喻並用。影片出處：Johnson（2000），6 分 25 秒─7 分 06 秒歌唱「技能」教學方法之理論與實務 97 範例二：教學內容：指導者透過指揮手勢變化的暗示（停拍、起拍、力度變化、風格變化等），帶領團員進行隨機變換子音的氣息練習，以強化橫隔膜控氣的敏捷度。教唱策略：運用聽覺辨識、視覺觀察兩種學習風格。影片出處：Blackstone（1998），3 分 20 秒─4 分 18 秒（四）共鳴練習的範例範例一：教學內容：指導者帶領團員以拋擲美式足球的動作，來想像遠距離的傳遞歌聲。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格；肢體與口語隱喻並用。影片出處：Leck（1995），44 分 49 秒─45 分 19 秒範例二：教學內容：指導者帶領團員以投射飛盤的動作，來想像圓滑、平穩的傳送歌聲。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格；肢體與口語隱喻並用。影片出處：Johnson（2000），16 分 10 秒─16 分 42 秒（五）發聲練習的範例範例一：教學內容：指導者帶領團員以單手彈奏（另一隻手的手背當作鋼琴）譜例 1 的曲調節奏型，來輔助團員掌握十六分音符組合型的演唱清晰度。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格，以及肢體隱喻。影片出處：Leck（1995），40 分 33 秒─41 分 36 秒譜例 1 母音 ee 與曲調節奏清晰度的發聲練習 98 歌唱「技能」教學方法之理論與實務範例二：教學內容：指導者帶領團員雙腳輪流踩踏穩固拍，雙手則在後半拍拍打大腿，透過正拍時單腳（下踏）與雙手（上揚）不同的身體重心走向，來演練譜例 2 的發聲曲調型，進而產生放鬆且具共鳴的歌聲。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格，以及肢體隱喻。影片出處：Leck（1995），48 分 18 秒─49 分 26 秒譜例 2 肢體律動輔助歌聲放鬆的發聲練習（六）發音練習的範例範例一：教學內容：指導者帶領團員運用五個純母音的特定手勢，來協助團員形塑統整的母音口型與音色，並將這些手勢帶入發聲曲調型與多聲部歌曲的歌詞發音概念之中。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格，以及肢體隱喻。影片出處：Johnson（2000），11 分 46 秒─16 分 10 秒範例二：教學內容：指導者帶領團員在正拍時，雙手往上輕托飄在空中的汽球，以協助團員體驗並掌握「And the Glory of the Lord」（出自韓德爾的彌賽亞第四首）輕快、清晰的吐字風格，與彈跳的三拍子曲風。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格；肢體與口語隱喻並用。影片出處：Johnson（2000），27 分 41 秒─28 分 09 秒（七）表情練習範例一：教學內容：在歌曲風格詮釋時，指導者帶領團員有意識地以食指畫圈的大小，來表現其對樂句間力度變化的熟悉與掌握；並運用食指勾彈，以歌唱「技能」教學方法之理論與實務 99 及拇指、食指、中指捏拉的動作，來強化團員演唱斷奏音群與長時值音符的音樂表情與音高準確度。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格，以及肢體隱喻。影片出處：Eichenberger（2001），1 分 50 秒─2 分 09 秒、5 分 00 秒─5 分 27 秒範例二：教學內容：在強調節奏風格與聲部織度的表現時，指導者請團員在排練場地的空間裡，隨著歌曲意境與自聲部的曲調節奏型，以輕盈的步伐表現短時值的音符，延續性的肢體動作表現長時值的音符；同時，感受（觀察與聆聽）自聲部的音樂與其他聲部間的關係互動。教唱策略：運用聽覺、視覺、動覺三種學習風格，以及肢體隱喻。影片出處：Eichenberger（2001），13 分 30 秒─15 分 43 秒